Na začiatku bola tma. Raní jaskyniari mali jednoduché, hrubé, akčné myšlienky: loviť, zabíjať, jesť, prežiť. Teraz je vo svojej druhej sezóne animovaný seriál Adult Swim Primal sa odohráva v prehistorickom svete, ktorý umožňuje príležitostný úlet divokej fantázie, ako sú čarodejnice so žiariacimi očami alebo rýchlo pôsobiaci vírus zombifikácie. Napriek tomu je nebezpečná krajina, ktorou prechádzajú neandertálsky Spear a tyranosaurus Fang – dvaja smútiaci samotári, spojení v hlbokom, no nestálom partnerstve proti ich krutému a hladnému prostrediu – riadená rovnakým myslením, v ktorom sa živí pes, ako aj sebazáchovu. najvyšší imperatív. Neexistuje žiadny dialóg; existuje len inštinktívna motivácia, na ktorú sa pôsobí rýchlo a s veľkou túžbou po krvi. Postupne však dvojica vydáva svedectvo o prvých zábleskoch zdvorilosti a zúčastňuje sa na nich, keď trhajú, hryzú a presekávajú si cestu cez zverinec nepriateľov megafauny. Výzvy, ktorým čelia, si vyžadujú tvrdosť, ale skutočné víťazstvo spočíva vo vybudovaní lepšieho spôsobu života – nie takého odporného, brutálneho alebo krátkeho.
Tvorca a legenda animácie Genndy Tartakovsky vidí Primal ako príbeh o pôvode tohto druhu, napriek všetkým jeho bojovým sekvenciám s bielymi kolenami a strašným beštiám. Nové epizódy rozohrávajú jasnosť hlavných postáv, odkláňajú sa od väčšinou epizodickej štruktúry pekiel týždňa v prvej sérii a stávajú sa pútavejšími, zdĺhavejšími príbehmi závislými od dozrievajúcich psychológov. Keď Spear a Fang pátrajú po unesenej neandertálskej žene a čelia vyslancom rýchlo nastávajúcej budúcnosti, rastú spolu so Zemou a približujú sa k modernosti. Tartakovského práca vždy skrývala svoju prepracovanosť pod povrchmi vhodnými pre deti, či už na zakotvených karikatúrach ako napr. Dexterovo laboratórium a Samuraj Jack alebo múdrejší ako vyzerajú Hotel transylvánia obrázky. s Primal , jeho myšlienky o násilí a konfliktoch sa púšťajú do závažnejších oblastí ako kedykoľvek predtým, aj keď svoj štýl zredukuje na jeho základy z mäsa a kostí.
Pár krátkych dní predtým Primal Druhá séria hitov Adult Swim a streamovaná na HBO Max, Tartakovsky sedí na Zoom s om, aby diskutoval o filozofii a technike svojho nového majstrovského diela (milované dieťa Bugs Bunny a Heavy metal mag, ako sám hovorí), jeho nádeje na nadchádzajúci film mimo farby Opravené , a ako uzavrel mier s Popeye projekt, ktorý nikdy nevznikol.
RFCB: Koncept Primal keďže je to také jednoduché a minimálne, bolo ťažké sa v novej sezóne ďalej vyvíjať a napredovať v rozprávaní? Akú novú pôdu ste museli prelomiť?
GENNDY TARTAKOVSKY: Musel som prehodnotiť, kam chcem s touto šou zájsť. Som fanúšikom žánru, tohto typu vecí, ale to vás privedie k akejsi vláde-faraónovi 10 000 p.n.l. , Hviezdna brána typ miesta. Hneď, ako sme tam išli, bolo všetko zlé, akoby sme robili inú show a nebolo to správne. Začali sme teda odznova a spýtali sme sa sami seba, čo by bolo vzrušujúce sledovať v rámci emocionálnej cesty, na ktorú sme chceli tieto postavy poslať. Kvôli úspechu niečoho ako „Coven of the Damned“, epizóda, kde čarodejnica stratila svoju dcéru, sme si uvedomili, že zložité koncepty môžu byť stále jasné a zrozumiteľné pre každého. Myslel som, že by sme mali pokračovať v presadzovaní zložitosti, aj keď je show na povrchu taká jednoduchá. Prenikáme hlboko a prinášame oveľa viac myšlienok, niektoré takmer existenciálne myšlienky. Ako rozprávač je to tá najvzrušujúcejšia vec, ktorú som mohol urobiť, okrem tých najsmiešnejších možných akčných scén. Chceli sme všetko rozbehnúť a rozhádzať divákov.
V druhej epizóde novej sezóny sa stretávame s novou postavou, ktorá skomplikuje vzťah medzi Spearom a Fangom. Ako preskúmate jemnejšie emócie a komplexnú dynamiku – ľútosť, žiarlivosť, zrelé pocity – iba pohľadmi a revom?
To je vec, z ktorej som bol najviac nadšený. Hneď ako sme dostali tento nápad, povedal som si: „To je ono. Ak dokážeme toto, dokážeme takmer čokoľvek.' Aby som odpovedal na vašu otázku, všetky tieto pocity sú plne prístupné. Sú zložité, určite, ale všetci sme tam boli. Všetko, čo som musel urobiť, bolo spustiť ten impulz na vzťah, kde presne viete, čo cítia. Najväčší skok, ktorý som musel urobiť, bola dôvera publiku. Pýtam sa to stále, pretože som nakoniec oddelený od práce. Vidím kresbu dinosaura a pýtam sa: 'Cítim niečo z tohto pohľadu?' Keď to uvidíte toľkokrát, dostanete sa do buriny a stane sa abstraktným. Musíte teda veriť, že vás diváci stretnú tam, kde ste.
Je povahou animácie to, že skutočne vnímate dielo ako ucelenú vec až v čase, keď ste v postprodukcii?
O niečo skôr, keď vidím, že začínajú prichádzať prvé animácie. Všetko robíme nelineárne, takže hneď ako začneme s úpravami, poviem si: „Ó môj bože, cítim to! Potom, keď pracujeme vo farbách a hudbe, umocní to ten pocit a získate oveľa lepší obraz o tom, či to, čo robíte, funguje alebo nie.
Musí byť ťažké udržať si jasnú víziu toho, čo chcete, keď pracujete v takom roztrieštenom štýle.
Myslím, že je to asi najdôležitejšia vec, ktorú som sa naučil robiť. Zvládnete to dobre a zachováte si celkový obraz. Naozaj nie som človek s veľkými detailmi, ale som veľmi široký typ človeka. Prišiel som na to, ako posúdiť, čo je dôležité, čo je kľúčové, pretože inak sa zaseknete na niečom, čo sa ukáže ako dosť nezmyselné. Ak dokážem, aby scenár držal pohromade, viem, že mám niečo, čo sa dá vypracovať.
Ako vyzerajú scenáre týchto epizód? Aký tvar má mimo umenia?
Začneme – ja a spoluautor scenára Darrick Bachman a ktokoľvek, kto robí storyboard, ak nie ja – a rozdelíme príbeh tak, že Darrick napíše dvoj- alebo trojstranovú osnovu. Nie je to podrobné, skôr ako vodítko, ktoré vás prevedie každým z významných príbehov. Všetko ostatné sa deje prostredníctvom vizuálov, je to vizuálne rozprávanie príbehov. Ale tam dostanete jadro.
Predstavenie sa odohráva v starovekom svete a dodržiava starodávnu morálku, ktorá sa nám niekedy môže zdať cudzia. Vidíme, ako sa vkrádajú kúsky ľudskosti – milosrdenstvo, súcit, spojenectvá namiesto slepého individuálneho prežitia. Je presadzovanie tohto konceptu veľkou súčasťou druhej sezóny?
Áno, presne tak. Stretávame sa s kmeňom Piktov, raných ľudí, ktorí žili na území dnešného Škótska. Keď budete prechádzať epizódami, uvidíte ľudstvo v jeho najlepšom a najhoršom stave. Naozaj som nechcel, aby Spear a Fang bojovali proti prvým organizovaným ľudským civilizáciám; Myslel som, že pre Piktov by bolo zaujímavejšie prejaviť mu súcit, vidieť obrovské ucho a pomôcť mu. Chceli sme sa do toho ponoriť ďalej a Spearovo povedomie o tom. Má zvieracie myšlienky, ale pochopil, čo Piktovia znamenajú, že sú radšej priateľmi ako nepriateľmi. Prijíma toto myslenie a uvedomuje si, že je v ňom viac, ako si myslel.
Som zvedavý, pretože zdieľa aj túto brutálnu starosvetskú mentalitu – videli ste Severák na začiatku tohto roka?
ja nie! Chcel som to vidieť, je to na mojom zozname. Celá vec Vikingov, germánskych kmeňov, tá kultúra, to všetko je tak zapojené do DNA tejto show. Chlap, ktorý pôvodne napísal Barbar Conan , Robert E. Howard, bol o histórii. Bol toho takým fanúšikom a v 30-tych rokoch to nebolo také ľahké skúmať ako teraz. Postava Conana bola potomkom všetkých týchto skutočných civilizácií. Jeho knihy ma inšpirovali, aby som sa bližšie pozrel do histórie. Chcel som urobiť vikingský projekt skôr vo svojej kariére, čítať veľa. Myšlienka, že sa rôzne oblasti ľudstva rozvíjajú rôznym tempom, je pre mňa fascinujúca, najmä keď sa prekrývajú.
V prívese je jeden rýchly záber na kráľovsky vyzerajúcu postavu na obrovskom tróne. Medzi tým a oblúkom, že sa Mira stratila, zatiaľ čo ju Spear hľadá, vidíš, že nová sezóna je viac založená na oblúku ako to, čo prišlo predtým?
Ó áno. Je to jeden príbeh. Vo veľkom sú malé príbehy, ale je to jedna väčšia cesta, na ktorej sú Spear a Fang.
Formátovanie mi veľmi pripomína štruktúrovanie príbehu z komiksu, problémy v rámci viacdielneho príbehu.
Pre istotu. Je to komiks, je to dreň, je to anime. A dnes, počas obdobia plného sledovania, ktoré máme, je ten správny čas na týždenný príbeh, ako je tento. Keď to ľudia objavia až potom, bude to tiež pekelne plné hodinky.
Štýl animácie je nezvyčajný v tom, ako je hrubý a zároveň sofistikovaný. Ako navlečiete tú ihlu na vytvorenie vzhľadu, ktorý je rovnako drsný a špinavý ako predmet, pričom je stále trochu elegantný?
Chceli sme, aby to vyzeralo surovo, viac ako čokoľvek iné. Ja a produkčný dizajnér Scott Wills sme obaja deti 70. rokov, takže máme radi veci trochu špinavé: Heavy metal časopis, Frank Frazetta vo veľkom štýle. Je tu tesnosť a uvoľnenosť. Je tu energia, čo je slovo, ktoré používame veľa. Pre nás úspech znamená, že keď to ľudia sledujú, cítia niečo, čo nevedia pomenovať. Uzamknete sa do energie. Pohyblivé obrázky, len sekvencia kresieb, môžu zvýšiť váš srdcový tep a zrýchliť dýchanie. V každom prípade to nechcete príliš dokonalé alebo príliš čisté. Má to mať pocit ručnej výroby. Pozrite sa na staré karikatúry Bugs Bunny – naozaj môžete vidieť, že ich niekto nakreslil, takže sa o to môžete oprieť.
Keď sme robili testovacie premietania pre prvú sezónu, všetci boli celý čas ticho a ja som si myslel, že zlyhám. Ale bolo to len tak, že ľudia boli nasávaní. Môj obľúbený príbeh: Išiel som do Atlanty, aby som ukázal druhú epizódu dospelým plávajúcim ľuďom, asi päťdesiatim alebo šesťdesiatim. Môj šéf si pred tým, ako sa posadil, schmatol kúsok pizze, a keď sa epizóda skončila, nezjedol ani jediné sústo. To je najlepšia odpoveď, v ktorú som mohol dúfať. Povedal: 'Ach, áno, mal som jedlo!' to je ten sen.
skutočné gazdinky zo soľného jazera hulu
Moji rovesníci, zdá sa, že čím sú starší, tým menej robia. Idem opačným smerom. Čím som starší, tým viac chcem robiť. Keď som prichádzal, veľa som bojoval s kresbou, aj ako režisér som sa vždy chcel stať lepším umelcom. Teraz mám konečne pocit, že mám väčšiu kontrolu nad tým, čo nakreslím, čiaru od hlavy po ruku. A ja si len užívam. Nie je nič horšie ako snažiť sa nakresliť Dextera a nevyzerá to dobre. s Primal , to by ma zabilo. Raz to vychádza prirodzene a organicky.
The štvrtý Hotel transylvánia film vyšiel nedávno a je to prvý bez Adama Sandlera v hlavnej úlohe. čo sa tam stalo?
Myslím, že to bola čisto vec plánovania. Možno je toho viac, ale pokiaľ viem, diali sa mu iné veci. Viem, že má dohodu s Netflixom, ktorá ho zamestnáva, a tiež pracujú na rozšírení svojej animácie. Ktovie, možno sa na to sústredí.
Teším sa na tvoj ďalší film Opravené , čo znie na rozdiel od mnohých vašich minulých vecí. Ten koncept mi pripomenul film, ktorý mám veľmi rád, Mačka Fritz. Je tam nejaká spoločná línia?
No, nie je to X-hodnotené. Ale je to smiešne, pretože Opravené je štipľavý, s hodnotením R, určite. Ale je to viac inšpirované druhom Judda Apatowa.
Páči sa mi to Párty na klobásy ?
Ani nie, myslím ako Veľmi zlý , Knocked Up , kde sú postavy celé. Všetci máme priateľov zo strednej školy, o ktorých si myslíme, že sú najzábavnejší ľudia na Zemi, a premýšľal som, ako by som mohol z týchto ľudí urobiť veselých pre všetkých, nielen pre mňa. Začalo to tak, že som zistil, či dokážem nakrútiť film, ktorý je čistou postavou. Môj počiatočný návrh bol štyri zvieratá, ktoré sú kamaráti, a tak sa to volalo Budz , so Z. Hovoril som o tom so Sony v roku 2009 a dostali to! Páčilo sa im to a chceli to, ale mysleli si, že by to malo mať presnejšiu koncepciu. A myslím, že bohovia animácie ma v ten deň museli požehnať, pretože priamo v miestnosti som len vyhŕkol: „Ach! Sú to psy, takže jeden z nich bude kastrovaný a je to ich posledný deň pred tým.' Jediný raz v mojom živote sa mi stalo, že som za niečo predal jednoduchú jednu vetu. Zhora ku mne plávalo dole. Ale potom bol povýšený vedúci pracovník, ktorý na tom pracoval, takže film bol pozastavený a nikto iný to nechcel urobiť, a to nás privádza k dnešku. Vyšlo to však z tejto myšlienky, vďaka ktorej boli moji priatelia vtipní pre všetkých. Chcel som zveličiť ich osobnosť pomocou skutočne dobre urobenej ručne kreslenej animácie.
Posledná vec, ktorú som sa chcel spýtať - čo sa stalo s Popeye vlastnosť?
V podstate je to mŕtve. Boli sme tak úspešní, ako náš test a príbeh, ktorý sme dali dokopy. Ale na konci dňa chceli nového Popeye a ja som nebol ochotný ísť tam, kde mali na mysli. Vtedy bol koncept Popeye, ale nie Popeye. Boli sme v pohode s jeho prebaľovaním, ale bolo toho veľa, čoho sme sa chceli držať. Takže to bolo ono. Bože, to bolo pred ôsmimi rokmi a stále sa ma na to občas pýtajú. Mohlo to byť dobré, ale hej.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmový a televízny kritik žijúci v Brooklyne. Okrem a sa jeho tvorba objavila aj v New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox a množstvo ďalších polorenomovaných publikácií. Jeho obľúbený film je Boogie Nights.