Prvým filmom Sidneyho Poitiera bol thriller z roku 1950 Žiadna cesta von . Stále sa to oplatí sledovať aj dnes, pre Poitierov spaľujúci výkon a ešte oveľa viac. V roku 2017 som napísal esej o filme, aby som sprevádzal a Blu-ray vydanie vydaný v Spojenom kráľovstve vydavateľstvom Masters of Cinema a film sa v tom čase stal celkom zaujímavým a skutočne novým relevantným sledovaním. Produkoval ho 20th Century Fox a bol to jeden z takzvaných posolských filmov tohto štúdia a posolstvom tohto filmu bol jemný antirasizmus. Nie je to také mäkké, uvedomte si, že film nebol zakázaný v kinách pod hranicou Mason-Dixon – bol.
spoilery finále sezóny chodiacich mŕtvych
Ale film sa v tom čase trochu rozbehol na myšlienke, že Poitier, ktorý sa narodil v roku 1927 na Bahamách a objavil ho šéf Fox Daryl Zanuck v roku 1949 (Zdalo sa, že Poitier nepotreboval veľa duševných síl, aby sa rozhodol pre kino. cez divadlo na začiatku svojej kariéry), bol zamestnaný v Hollywoode na stvárnenie variácií na akúsi posvätnú černošskú postavu. In Žiadna cesta von hrá vysoko kompetentného lekára, ktorý sa dostane do konfliktu s rasistickým maniakom v podaní Richarda Widmarka. Z veľkej časti je Poitierová postava, ako je napísaná, prakticky svätá. V spolupráci s režisérom Josephom L. Mankiewiczom (ktorý sa podieľal na scenári) však Poitier vnáša do roly nestálu hĺbku. Rozhodujúci moment nastáva na konci, keď Poitierová postava prišije ufňukaného Widmarka. Pri pohľade na Widmarka s hnevom, ktorý by mohol zapáliť mestský blok, hovorí: Neplač, biely chlapec. budeš žiť.
Je to spaľujúci moment komplexnej ľudskosti. Ako som vtedy napísal vo svojej eseji, predstavovalo to ostrý kontrast k vtedajšiemu novému Tri billboardy mimo Ebbing, Missouri , film, ktorý, ako som si všimol, používa farebné osoby ako morálno-komentársku rekvizitu. Bez ohľadu na materiál — ako napríklad takmer neúprosne anodyn Hádaj, kto príde na večeru — Poitier, ktorý zomrel dnes vo veku 94 rokov , využil silu svojej fyzickej prítomnosti a výkonu, aby sa uistil, že je nikdy blízko.
Dá sa však pochopiť, ako sa krátkozraká konvenčná múdrosť osvojila. V roku 1963 Poľné ľalie Vo filme, za ktorý Poitier získal svoju prvú a jedinú cenu Akadémie za najlepšieho herca, hral údržbára, ktorý veselo pomáha kŕdľu mníšok. V roku 1965 Modrá škvrna učí skutočnú lásku mladú bielu ženu...ktorá je slepá! Získať to? Absolútne exceloval v obrazoch, kde sociálna relevancia kráčala ruka v ruke s umením, ako napríklad v roku 1951 Plač, milovaná krajina a 1961 Hrozienka na slnku , adaptované z prelomovej hry Lorraine Hansberry. (Stojí za zmienku, že týmto dielom Poitier definoval svoju rolu na obrazovke a javisku, pričom stvárnil Waltera Lee Youngera v produkcii na Broadwayi z roku 1959.) Ale tieto diela sa k bielym divákom nedostali tak, ako by mali. Takýmto divákom boli známe povedzme dva filmy, ktoré Poitier natočil s niekdajším kráľom spoločenského povedomia, režisérom Stanleym Kramerom. Jedným z nich bol rok 1958 Tie vzdorovité , hrá spútaného trestanca na úteku – chápeš to? — bielemu rasistovi Tonymu Curtisovi. A ten druhý bol večera , v ktorej si opäť zahral doktora, toho, ktorý náhodou požiada o ruku bielu ženu, ktorej rodičmi sú Spencer Tracy a Katharine Hepburn.
Poitier naplnil úlohy v týchto obrázkoch charizmou, ktorá bola prakticky galaktická, jedinečná. Nezriedka bol vyzvaný, aby zahral cool proti cieľavedomým nervóznym bielym interpretom. (Pozri rok 1957 Okraj mesta s Johnom Cassavetesom alebo z roku 1962 Tlakový bod s Bobbym Darinom.) Ale viac ako černošský herec bol černošskou filmovou hviezdou, bez ospravedlnenia. Stretnúť sa s Paulom Newmanom v roku 1961 Parížske blues , nedocenená a nedocenená džezová dráma, sa dostáva na vrchol (čiastočne preto, že Newmanova postava je celkovo taká bolestná).
Foto: Everett Collection
Niektoré z najvnímavých textov o Poitierovej osobe a práci v 60. rokoch minulého storočia sú vo vynikajúcej knihe Marka Harrisa z roku 2008 Fotografie z revolúcie , čiastočne kronika toho, ako sa páčia obrázky Bonnie a Clyde a Absolvent urobil súčasné dielo ako Hádaj, kto príde na večeru vyzerať anachronicky. Preukázal pozoruhodný inštinkt sebaprezentácie, píše Harris o svojom vzťahu k tlači v polovici 60. rokov; bez toho, aby ho niekto napodobňoval, presne vedel, koľko toho môže verejne povedať bez toho, aby ohrozil svoje postavenie v čiernej alebo bielej Amerike […] Nedovolil by si – nemohol dovoliť – hrať sa na darebákov. Hollywood by mu nikdy nedovolil hrať postavu so skutočnou sexuálnou vášňou. A možnosť, že by jedného dňa mohol súťažiť s bielymi hercami o roly, v ktorých by sa rasa mohla brať do úvahy, nestála ani za diskusiu.
je radosť na netflixe
Rok 1967 bol pre Poitier kľúčovým rokom. Okrem Hádaj, kto príde na večeru , mal v tom roku ďalšie dva veľké obrázky. In Pánovi s láskou hral vysnívaného učiteľa strednej školy (na strednej škole pre nás amíkov) v Londýne, ktorý hádzal Michael Des Barres, a nakoniec stvárnil Lulu. (V roku 1955 vtedy takmer 30-ročný Poitier hral problémového stredoškolského študenta v hrozivej dobe a dnes Tabuľová džungľa .) A v V horúčave noci hral nezvyčajne asertívneho strážcu zákona, ktorý rieši záhadu medzi rasistickými kolegami a podozrivými.
Tu, ako vždy, sa Poitier vyznačoval spôsobmi, ktoré boli v rozpore s liberálnou zbožnosťou. In Diabol nájde prácu James Baldwin, svoju zásadnú knihu o filme, poznamenáva o scenári obrazu: Film je úchvatný, nehovoriac závratný, rýchlosťou, s akou prechádza od jedného absurdného návrhu k druhému. Žiada sa od nás, aby sme verili, že dospelý černoch, ktorý pozná juh a ktorý ako policajt musí vedieť niečo o svojich kolegoch, južných aj severných, by sa rozhodol prestúpiť v južnom zapadákove v tú hodinu skorého rána. a sedieť sám v čakárni […]
Ale pokračuje: Poitierová prítomnosť dodáva filmu jeho jedinú skutočnú mužnosť, a to skutočne tak dôrazne, že emocionálna klíma filmu je tajomne priškrtená a zmätená – a predsa nutkavá – akt skrúšenosti.
V istom zmysle jeho práca v Teplo bol koniec vlákna. Nikdy sa nehral na zlého chlapa. Ale vo svojom herectve prejavil novú asertivitu, ktorú ste si nemohli nevšimnúť. V dvoch V horúčave noci pokračovania, Volajú ma pán Tibbs a Organizácia , on urobil hrať rolu Virgila Tibbsa, ako keby rasa nebola faktorom.
je dnes večer koleso šťastia
A v roku 1969 málo vídaný Stratený muž - prevzatý z Odd Man Out , pričom skupina podobná Black Pantherovi zastupuje I.R.A. — Poitier v skutočnosti hral militantného čierneho radikála. Pre jeho režijný debut, 1972 Buck a kazateľ , v ktorej si zahral spolu s Harrym Belafontom, Poitier nakrútil nielen Black Western, ale aj Black Western komédiu, a to poriadne drsnú. Po tomto úsilí nasledovali tri spolupráce s Billom Cosbym, gulpom, z ktorých každá bola áno, drsná komédia, v ktorej Poitier hral viac-menej rovného muža pre svojho chlipného a, ehm, šialeného kolegu.
Foto: Everett Collection
Boli to filmy, ktoré sa výslovne zameriavali na černošské publikum, a Poitier sa zdal byť potešený, že sa tejto demografickej skupine obmedzil. (Nebudeme tu hovoriť o poslednom Poitierovom režisérskom úsilí, o Cosbyho v hlavnej úlohe Duch otec , ktorý sa vyznačuje hlavne tým, že je o niečo menej WTF ako Cosby's Leonard 6. časť .)
Poitier opustil herectvo na konci 70. rokov a zároveň pokračoval v réžii – opäť komédie. Dohliadal na druhý tím Richard Pryor/Gene Wilder, Miešajte Crazy v roku 1980 – to je pravda, my sme zlí – a opäť sme spolupracovali s Wilderom a Gildou Radnerovými v roku 1982 Hanky Panky . Počet komédií, v ktorých sa Poitier podieľal pred r Buck a kazateľ ? Jedna, nula.
Po jeho návrate na obrazovky v roku 1988 v dvoch filmoch, Malá Nikita (čo ho postavilo proti mladému River Phoenixovi) a Shoot to Kill Poitierov ikonický status bol viac než pevný a jeho tempo bolo pokojné – v rokoch 1988 až 2001 sa objavil na desiatke obrázkov. Zatiaľ čo medzi rokmi 1950 a 1978 mal viac ako 40 rokov. TV pokračovanie Pánovi s láskou , v réžii Petra Bogdanoviča, ktorý zomrel včera . Ďalším bol kultový lúpežný obrázok nonpareil Tenisky .) Napísal knihy — vrátane jedného sci-fi románu, vydaného v roku 2013, tzv pohorie Caine . Jeho duchovná autobiografia, Miera človeka , vyšla v roku 2007 a Oprah Winfrey ju právom oslavovala.
Raz som mal tú česť byť svedkom Sidneyho Poitiera v momente, ktorý rozhodne nie je filmovou hviezdou. Bolo to v roku 2006 na filmovom festivale v Cannes. Poitier si tam bol prevziať Cenu veliteľa umenia a literatúry od francúzskej vlády. O festivale som informoval magazín Premiere a býval som v pomerne luxusnom hoteli Martinez. (Chlapče, vtedajšia ekonomika časopisov – môj pobyt tam stál cez desať tisíc.) Vstával som každé ráno o šiestej, takže som mohol prísť na raňajky formou bufetu pred siedmou, dať si kávu, grub a pár cigariet a ísť o 8:30. Idem teda k výťahu a míňam pootvorené dvere s chyžnou a vozíkom na izbovú službu v hale a vnútri miestnosti, pán Sidney Poitier, v smokingovej košeli a boxerkách, hanblivo vnáša dnu. vozíka a podávania chyžnej prepitné. Hoci to nebol vysoký muž (filmové hviezdy, hoci nie sú rovnomerne nízke, nie sú ani vysoké, ako to už býva), bol úplne magický. Nepozdravil som. Nebol čas.
Skúsený kritik Glenn Kenny hodnotí nové vydania na RogerEbert.com, New York Times a, ako sa na niekoho v jeho pokročilom veku patrí, aj v časopise AARP. Bloguje, veľmi príležitostne, na Niektorí pribehli a tweety, väčšinou zo žartu, na @glenn__kenny . Je autorom uznávanej knihy 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , ktorú vydáva Hanover Square Press.