Seth MacFarlane si urobil meno vďaka úspechu svojho animovaného seriálu Rodinný chlapík , čo následne viedlo k dvom ďalším animovaným seriálom ( Cleveland Show a Americký otec! ) a pomohol mu dostať sa na veľkú obrazovku s Ted , Milión spôsobov, ako zomrieť na Západe , a Ted 2 . Pred niekoľkými rokmi sa však MacFarlane vydal prekvapivým smerom, keď debutoval hodinovou sci-fi sériou Orville .
Hoci to začalo tým, že Fox zameral svoju propagačnú kampaň na to, čo budeme nazývať viac MacFarlaneovsky aspekty seriálu, diváci, ktorí sa zaoberali Orville rýchlo zistil, že je to vlastne láskavá pocta Star Trek , a hoci trvalo nejaký čas, kým séria skutočne našla svoje základy, prínos pre tých, ktorí s ňou zostali, bol obrovský. Skutočne, keď šou končila svoju tretiu sériu, fanúšikovia a viac ako pár kritikov okamžite vyzvali k obnoveniu šou na ďalšiu sezónu.
Či uvidíme 4. sériu Orville ešte sa uvidí, ale keďže šou bola práve pridaná do zostavy Disney+, MacFarlane sa rozhodol vrhnúť sa bezhlavo do kola dodatočnej publicity pre šou, čím dal ovi príležitosť opýtať sa na vývoj série v priebehu jej run, najvýznamnejšie momenty 3. sezóny – vrátane nečakaného camea country hudby – a mnoho ďalšieho.
RFCB: Naozaj som si užíval beh Orville zatiaľ a dúfam, že to v žiadnom prípade neskončilo.
SETH MACFARLANE: My tiež! [Smiech.] V to dúfame aj my!
Zaujímalo by ma: aké boli výzvy spojené s vývojom seriálu v priebehu týchto troch sezón? Mám pocit, že niekde v druhej sezóne došlo k zlomu, vďaka ktorému som mal pocit, že ide o úplne inú sériu.
Áno, to bolo niečo, čo... [váha.] Jeden spisovateľ mi v jednom bode mojej kariéry povedal: „Nenájdeš svoju show. Vaša šou si vás nájde.' A to je niečo, čo sa stalo s Orville . Stanovilo si jednu vec a rýchlo sa ukázalo, že šou chce byť naozaj niečo iné. A myslím, že pomerne skoro v 2. sezóne to urobilo ten posun a 3. séria naozaj mala pocit, že sme narazili na zem. Vedeli sme presne, čo sme, nesnažili sme sa byť niečím, čo sa cíti ako štvorcový kolík v okrúhlej diere, len sme dovolili našim postavám, aby boli verní tomu, kým sú, a nemuseli sme sa obávať, že budú žartovať. každú stránku. Vtipy prišli, keď prišli, a...to je stále súčasťou show, ale nie je to niečo, čo by sme chceli vnútiť.
Keď sa šou prvýkrát začala, existoval nejaký edikt od Foxu, že z nej chceli urobiť viac show Setha MacFarlana ako sci-fi show?
corsicana denné slnko facebook
Možno trochu. Ale naozaj len trochu. Nepamätám si... Teda, veľa som toho čítal online – špekulácie, ktoré Fox požadoval Rodinný chlapík vo vesmíre — ale naozaj nie. Vo všeobecnosti podporovali to, čo bola show. Jediná námietka, ktorú som mal, bola, že predstavenie bolo spustené ako tvrdá komédia. Do vtipov sa poriadne opreli. A to bol časť toho, takže to nie je všetko ich chyba, ale do vtipov a komédie sa opierali v neprimeranej miere. A skutočne to prezentovali ako situačnú komédiu vo vesmíre, čo nebolo. Bola to relácia, ktorá sa pokúšala rozprávať seriózne sci-fi príbehy a zároveň vtipkovať, a...to v skutočnosti nie je niečo, čo by bolo udržateľné ruka v ruke v televíznom seriáli. Myslím, že vo filme je to tak. Myslím, že to zvládneš hodinu a pol. Ale aby sa ľudia vracali a aby naozaj uverili, že tieto stávky sú skutočné, postavy musia veriť, že stávky sú skutočné, a ak postavy veria, že stávky sú skutočné, postavy si nebudú robiť žarty. keď sú stávky vysoké. A to je len základná matematika. Tak sme na seba prestali tlačiť, aby sme z tejto veci urobili niečo, čo nebolo, a povedali sme si: „Hej, máme osem alebo deväť fantastických postáv a necháme ich byť tým, kým sú.“
No, zdalo sa mi, že ak došlo k výraznému zlomu, bolo to s „Identitou“ v sezóne 2.
Áno, a to bola epizóda, ktorá bola pre nás napätá, pretože sme nevedeli, či ľudia prijmú show týmto spôsobom. Viete, rozprávali sme temný dvojdielny sci-fi príbeh a nevedeli sme, či sa do toho ľudia pustia. Polovica zo mňa očakávala reakciu typu „zostaň vo svojom pruhu“. A to vôbec nebolo. Bolo to naopak! Ľudia to milovali. Do tej doby to boli niektoré z najpopulárnejších epizód sezóny. A čo bolo na tom potešujúce a znervózňujúce, bolo to, že sme už napísali zvyšok sezóny a Isaaca sme tak trochu držali v pozadí, aby sme nemuseli riešiť následky, pre prípad, že by to ľudia nenávideli. . Takže sme sa tak trochu vyhli následkom tohto príbehu a pamätám si, že som čítal komentáre fanúšikov online o dve epizódy neskôr – myslím, že to bolo v čase „Lasting Impressions“ – kde ľudia hovorili: „Naozaj? Stále tu nie je žiadna diskusia o Izákovi? Takmer všetkých zabil!' Takže v 3. sezóne, hneď na začiatku, bol Charlie hlasom tej časti fandomu, ktorá tam bola, aby povedala: „Hej, chlapci! Áno, tento chlapík nás zachránil, ale je tiež dôvodom, prečo ľudia zomreli a že sme dokonca museli byť zachránení a vy ste ho nechali sedieť na moste, akoby sa nič nestalo! Takže to bol priamy dôsledok skutočnej pozornosti reakcií publika. Jednou z mojich obľúbených vecí je ponoriť sa hlboko do online reakcií fanúšikov šou po odvysielaní a rozhodnúť sa, čomu chcem venovať pozornosť a čo chcem ignorovať. A naozaj, v 3. sezóne je hlas fanúšikov počuť mnohými rôznymi spôsobmi.
sezóna 2 skvelá
Teraz, keď idete online, nosíte nepriestrelnú vestu a ohňovzdornú spodnú bielizeň? Ako sa na to pripravujete?
Hej, v tomto bode mojej kariéry som dobre pripravený. [Smiech.] Viete, idem do toho s realistickými očakávaniami. Ale 3. sezóna bola skvelá! Pretože, pozrite, 75 – 80 % z toho, čo som čítal, bolo pozitívnych a bolo to naozaj potešujúce. Pre šou je taká vlna podpory. A, samozrejme, môžete mať ľudí, ktorí nemajú radi jednotlivé epizódy... a, mimochodom, to chcete! V šiestej epizóde „Dvakrát za život“, v ktorej John hovorí: „Gordon prišiel asi pred mesiacom“, došlo k miernemu zlomu a niekoľko fanúšikov správne poukázalo na to, že ak Gordona vytrhli z minulosti poslal správu do budúcnosti, aby si po neho prišla, nikdy by nemali dôvod vrátiť sa a získať ho, a vznikol by tak paradox. A to bolo 100% správne. Vrátili sme sa teda dnu a urobili sme kúsok za vysielaním a odoslali show do Hulu...a neviem, či je ešte hore na platforme alebo nie, ale ak nie, bude to čoskoro! Takže takéto veci... Pozri, máš nos hlboko v týchto veciach navždy a myslíš si, že si prekročil všetky svoje T a vybodkoval všetky svoje ja, ale je pekné mať publikum, ktoré je dostatočne zaujaté, aby ťa zachytilo, keby tam niečo bolo. zmeškal si.
Čítal som o tom inde online, ale ak by ste mohli trochu porozprávať o tom, aké ťažké bolo vytiahnuť postavu Dolly Partonovej vo filme „Midnight Blue“, je to príbeh, ktorý stojí za to povedať znova.
Bola to výzva pre COVID. V tom čase ľudia veľa necestovali a my sme boli v L.A. a Dolly bola v Nashville. Poslali sme jej epizódu „Sanctuary“ z 2. sezóny a ja som sa rozprával s ňou a jej úžasnou pravou rukou Dannym Nozellom, ktorý bol báječne nápomocný pri tom, aby to celé fungovalo, a bol tiež skvelým chlapom. A všetko sa to spojilo, ale jedinou výzvou bolo, že sme to museli urobiť v Nashville.
Takže sme postavili túto súpravu kabín, v podstate sme ju rozrezali na polovicu a polovicu poslali do Nashvillu. [režisér] John Cassar a ja sme leteli do Nashvillu a zastrelili sme tam Dolly. A prišla s nami Rena Owen, ktorá hrá Heveenu, takže robila svoje scény s Dolly. Takže zakaždým, keď sa pozeráte smerom k Dolly, aj keď vidíte zadnú časť Reninej hlavy, je to v Nashville. Keď sa otočíte a uvidíte Heveenu, je to v L.A. A, samozrejme, je tu dvojka pre Dolly pre obrátky. A je to dôkazom našej osvetľovacej skupiny, našej produkčnej dizajnérskej skupiny, všetkých zúčastnených, že je to jednoducho bezproblémové. Títo dvaja ľudia sú od seba v mnohých štátoch, no napriek tomu vyzerajú, akoby boli od seba len dve stopy. Všetko sa to zišlo. A, samozrejme, tím vizuálnych efektov Orville , Brandon Fayette a jeho tím, ktorí vytvorili Dolly Parton z roku 1990 prostredníctvom tohto nového A.I. technológiu, ktorú každý používa. Bolo to všetko bezproblémové. To bol ten, ktorý... Dostať sa tam bolo veľa prekážok a nikdy sme sa nevzdali. [Smiech.]
Povedali sme: „Musíme to urobiť. Jediný spôsob, ako príbeh Heveeny v tejto epizóde funguje, je s Dolly Parton. Jediná cesta.' Neviem, čo by sme robili, keby to predstavenie nerobila, pretože jediná vec, ktorá by mohla prinútiť Heveenu urobiť správnu vec a svedčiť, by bola, keby jej nikto iný ako Dolly Parton nedal nejakú múdru radu. A okrem toho, že si ju Dolly získala, bola samozrejme taká očarujúca a taká úžasná a len stredobodom tejto epizódy. A tiež, ako si viete predstaviť, najmilšia ľudská bytosť nažive. Takže to bolo všetko skvelé.
Jednou z hlavných hviezd 3. sezóny bola Imani Pullum ako Topa.
Áno!
Som si istý, že jej skoré vystúpenia stačili na to, aby vám dodali sebadôveru, aby ste na ňu v priebehu série viac upozornili.
Áno, úplne. Hoci „Midnight Blue“ a „Tale of Two Topas“ boli napísané skôr, ako sme začali nakrúcať. Všetkých desať epizód bolo napísaných predtým, ako sme natočili políčko filmu. Takže ktokoľvek by mal hrať Topa, už mal pred sebou veľkú prácu, ale našli sme Imani a Imani bola veľmi ostrieľaná divadelná herečka, keď prišla na natáčanie, pretože jej išlo len o prácu, bola taká profesionálna, bola taká sústredená, bola taká pripravená a... [Váha.] Nikdy nevieš, akú prácu robí herec pri príprave postavy, ale bez ohľadu na to, čo urobila sama, chlapče, ukázala to na obrazovke. Práve vyhodila tú postavu z parku a ja som bola taká šťastná, že som videla všetku tú pozornosť, ktorú dostala, a všetku tú pozitívnu odozvu, pretože to bola výzva. Chcem tým povedať, že to bola náročná postava pre každého dospelého skúseného herca a pre ňu bolo výnimočné, že ju takto vyhodil z parku. A bolo to skvelé pre show, pretože ak by to nefungovalo, tie epizódy by nefungovali... Príbehy by sa rozpadli na kusy. Takže tie predstavenia niesla veľkolepým spôsobom a všetci sme boli naozaj hrdí na prácu, ktorú odviedla.
Keď robíte tie epizódy, ktoré sú akousi paralelou udalostí zo skutočného sveta, považujete za problém nebyť príliš očividné s paralelou, ktorú sa snažíte vytvoriť? Musí to byť jemná chôdza po lane.
ktorý dnes vyhral nebezpečenstvo
Áno. Veľmi veľa. [Smiech.] Áno, to je najväčšia výzva pri písaní takejto show, najmä v dnešnej dobe, pretože... Viete, niekedy sa snažíme niečo povedať a niekedy nie. Niekedy pozorujeme. Niekedy, keď sa zdá, že sa snažíme presadzovať agendu, je to trochu zavádzajúce, pretože v skutočnosti sme to my, ktorí pozorujú našu spoločnosť a opisujeme, čo vidíme. To je oveľa lepší spôsob, ako to vyjadriť. A, samozrejme, odhliadnuc od skutočnosti, že nikto nikdy nepreukázal svoj názor ani nezmenil názor tým, že povedal: „Si hlúpy a mal by si si to myslieť,“ veľmi sa snažím, aby sme sa pri týchto príbehoch o problémoch buďte kázaní spôsobom, ktorý vás vytrhne z príbehu. Teraz, ak sa to hodí k osobnosti postavy, to je jedna vec. Myslím, že pre Kelly bolo veľmi prirodzené zaujať jej pozíciu, pre Klydena bolo veľmi prirodzené zaujať svoju pozíciu. Postavy však musia byť verné samy sebe. Nechcete na to prísť bezchrbtovým spôsobom. Nechcete mať žiadny uhol pohľadu. Ale zároveň to chcete podať premyslene, presvedčivo, inteligentne a nemlátiť tým publikum o hlavu. Takže to je jedna z najväčších výziev v tomto kúte sci-fi.
Mal som pocit, že jediný, kto sa priblížil k prekročeniu čiary, bol „Jemne padajúci dážď“ s celou populistickou záležitosťou. Ale keď sa prešlo na zameranie sa na Anaya viac ako na tento aspekt príbehu, išlo to trochu hladšie.
Áno, ale... No, tvrdil by som, že Krill sú naše najtemnejšie časti. A keď hovorím „my“, myslím tým len nás ako planétu. To sú Krillovia. Chcem povedať, že populizmus je na vzostupe všade, nielen v Amerike, a je potrebné sa toho znepokojovať. Neviem, že v histórii existuje veľa prípadov, keď hlučný populistický režim mení svet k lepšiemu. Myslím si, že existuje veľa prípadov, keď vyvolávajú kataklyzmatický zvrat udalostí. Pre mňa je to len zdravý rozum založený na historickom pozorovaní. Ale zároveň s tým opäť nechceme mlátiť ľudí o hlavu. Vašou prvou povinnosťou je pobaviť a nechať tvrdé politické komentáre na expertov. Ale keď rozprávate príbeh, ktorý súvisí s nejakým problémom alebo súvisí s niečím súvisiacim s aktuálnymi udalosťami, nemôžete byť bez chrbtice. Musíte mať na svoj príbeh uhol pohľadu.
Ako je to teda s vašou ďalšou sériou? Váš vzťah s Foxom... Viem, že ste pomerne hlasno hovorili o svojich menej než pozitívnych pocitoch voči spoločnosti ako celku.
Áno, myslím... [vzdychne.] Je to zložité. Je tam veľa ľudí, ktorí sa mi na osobnej úrovni naozaj veľmi páčia a boli prijaté rozhodnutia, s ktorými zásadne nesúhlasím. A to môže byť ťažké zosúladiť...a v tomto bode som celkom neprišiel na to, ako to zosúladiť. Možno raz budem. možno nebudem. Ale momentálne je to ťažké. Ale samozrejme pracujem aj na Ted séria v Peacock, ktorá sa pekne rozbieha. Pozrite, tá vec týkajúca sa animovaných relácií... myslím, Rodinný chlapík je v tomto bode veľmi sebestačný. Americký otec! je veľmi sebestačný. Bol som dabérom na týchto predstaveniach – a naozaj, to je všetko – už nejaký čas. Orville zabralo mi väčšinu času. Keď som odišiel robiť [film] Ted v... tuším v roku 2012 alebo kedykoľvek to bolo, vtedy som odišiel Rodinný chlapík a odovzdal opraty a odvtedy je sebestačný. Takže moja priama každodenná účasť za posledných pár rokov bola väčšinou s Disney Orville a nedávno aj s Universal for the Ted série a iné projekty. S týmito spoločnosťami mám rôznorodé vzťahy, niektoré lepšie ako iné, ale na osobnej úrovni sú všetky dobré.
Aby som to priviedol späť Orville 3. séria prináša asi taký šťastný koniec, aký ste mohli ponúknuť, ale ako som už uviedol, stále dúfam, že nie a koniec.
Áno, všetci z produkcie to cítime rovnako!
Ale práve teraz si myslím, že je to v tomto bode len v rukách Disneyho?
To naozaj je. 10. augusta sme sa pustili do Disney+, čo je veľmi vzrušujúce. To snáď predstaví predstavenie úplne novému publiku. A naozaj si myslím, že to je najväčšia výzva Orville . Keď si sadneš pozerať Orville a dáte tomu šancu, som si istý, že to prinesie. Som si istý, že vás to vtiahne. Najväčšou výzvou šou je vzdorovať očakávaniam. Skutočnosť, že som urobil všetky tieto animované komédie a filmy Ted a Milión spôsobov, ako zomrieť na Západe … Je to taká odbočka doľava, že je ťažké prelomiť tú zápchu očakávaní, ktoré ľudia o šou majú. V mnohých prípadoch si ľudia myslia, že je to situačná komédia na základe počiatočnej marketingovej kampane. Ale, samozrejme, je to niečo radikálne odlišné. A keď tomu ľudia dajú šancu a sadnú si, aby sledovali show, sú takmer vždy prekvapení a zaskočení. 'Och, wow, toto je úplný opak toho, čo som si myslel, že to bude... v dobrom zmysle!' A myslím si, že ak sa nám podarí získať dostatok ľudí, ktorí nám dajú šancu, odmena bude vo forme 4. sezóny a možno aj ďalšej. Takže je to skutočne v rukách divákov. Pretože je to biznis. Relácia je nákladná na výrobu, vlastnú existenciu si potrebuje zdôvodniť diváckym nadšením a sledovanosťou. Dúfajme, že nám Disney+ túto šancu dá.
zvieracie filmy na netflixe
Will Harris ( @NonStopPop ) má za sebou dlhú históriu robenia dlhých rozhovorov s náhodnými osobnosťami popkultúry pre A.V. Club, Vulture a množstvo ďalších predajní vrátane Variety. V súčasnosti pracuje na knihe s Davidom Zuckerom, Jimom Abrahamsom a Jerrym Zuckerom. (A nevolajte ho Shirley.)