V esej z roku 2015 pre LA Weekly , kritika Amy Nicholsonová cituje svojho bývalého redaktora Stevena Leigha Morrisa, ktorý rozhodol, že rozdiel medzi hrou a filmom je, že herec na javisku môže povedať: „Hark, tam leží hrad!“ a preč s ukazovaním na kartónovú škatuľu. . Zmieňuje sa o tom tak, že vyvoláva nepríjemné smiechy na premietaniach retro repertoáru, chichotajúc sa nad surovejšími produkčnými hodnotami v béčkovom filme zo 60. rokov, ktorý by sa v kine nezaznamenal. Obmedzená verzia jej tvrdenia je, že rôzne umelecké médiá prichádzajú s rôznymi súbormi očakávaní a že keď sa film odváži prekročiť tieto hranice pri požičaní z iných disciplín, odozva sa môže pohybovať od úcty až po prevracanie očí. Hovorila o Mariovi Bavovi Herkules v strašidelnom svete , ale jej zrútenie by sa dalo ľahko použiť ako vstupný bod do odvážnej, profánnej, polarizujúcej záhady, ktorá Annette .
Najnovšia hra od Leosa Caraxa vyvolala vášnivú rozpoltenú odozvu, o ktorú sa vždy snaží, s výkrikmi génia, ktoré sú nesúladné proti obvineniam z nesúdržnosti, napätosti a napínavosti. P-slovo použil v nedávnom aj sám režisér New York Times profilu Tvrdí, že ak idete robiť muzikál, musíte byť buď ambiciózny, alebo domýšľavý a že jeho publikum by nemalo nechávať otázky a odpovede, ale otázky a ďalšie otázky a pochybnosti. Nikto nemôže viniť človeka za to, že bol odcudzený úmyselnými trestnými činmi odcudzenia, ale v niektorých prípadoch je tu tiež znepokojujúce odmietnutie uznať mätúce kroky ako dobrovoľné dramatické rozhodnutia založené na neortodoxnej tvorivej logike. Nie je chybou, že v stand-up akte komika Henryho McHenryho je sotva nejaká komédia, alebo že jeho dcéra je náhodou animatronická bábka. Carax žiada o ochotné pozastavenie nevery, ktorú si vyhradzujeme pre iné formy, a výmenou za to, že je.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
S jeho posledným filmom Sväté motory Carax otvoril filmové zariadenie, aby odhalil mechanizmy vo vnútri, sledoval muža v profesii podobnej hercovi, keď sa líčil, obliekol sa do kostýmu a modeloval nejaké práce s digitálnym snímaním pohybu. Po takmer desaťročí filtruje tento dekonštruktívny impulz cez operu, divadlo a performance. Tieto umelecké tradície odkazujú svoj akcentovaný register ku každému dielu filmu, od strohej zápletky až po zauzlenú, sebareferenčnú hudbu, ktorou prispelo kultovo obľúbené duo Sparks. Sarkastický temperament v práci Rona a Russella Maelových zafarbuje tento neprirodzený pocit; grécky chór opakujúcich sa segmentov z praštěných TMZ knockoff Show Biz News, ktoré vyzerajú, ako keby boli hádzané spolu s iMovie, ležali takto holé. V ich prenikavom preskúmanie pri Reverzný záber Juan Barquin prehľadne zhrnul taktickú faloš. Všetko vo filme je navrhnuté tak, aby divákom pripomenulo, že ich postavy existujú v rámci inscenácie. Otvorenosť slova produkcia tu ustupuje otázke akého druhu, na ktorú Carax nedáva jedinú odpoveď.
odpovedá koleso šťastia v kuchyni
Naratívne kontúry filmu, ktoré tvoria skôr vznešené gestá než živé ľudské správanie, naznačujú dva koexistujúce vplyvy spárovaním šokového komiksu, ktorým je Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, ktorý sa inšpiruje nepriateľským davom od Chrisa Rocka a Billa Burra) s svetoznáma sopranistka Ann Desfranoux (Marion Cotillard) v románe odsúdenom na zánik. Sú diametrálne odlišné – ona zabáva svoje davy tým, že umiera, kde on „zabíja“ svoje tým, že ich baví – a zároveň spája priamosť a bezprostrednosť javiskového vystúpenia. Namiesto toho, aby umožnili divákovi pasívne pozorovanie, zapájajú svojich pozorovateľov preniknutím štvrtej steny, výslovne pre Henryho a emocionálne pre Ann. Carax a bratia Sparksovci robia to isté a v úvodnom čísle So May We Start oslovili svojich zajatých divákov. Počas dlhých chvíľ sa Carax, jeho dcéra a herci stretávajú na prechádzke mestským blokom v Los Angeles a zároveň oznamujú povahu večernej zábavy v desivých úvodzovkách. Takže zatvorte všetky dvere a začnime predstavenie / východy sú jasne označené, myslím, že by ste to mali vedieť, znie ich blikajúce varovanie.
Carax od začiatku popiera konvencie hraním sa s dimenzionálnosťou spôsobom, ktorý zvyčajne nevidíme pri javiskových adaptáciách, ktoré majú tendenciu približovať sa plochosti proscénia s uzavretými dverami (ako napr. Carnage , pre jednu) alebo ostré značky (ako v Dogville ). Annette Strhujúci otvárač sa voľne pohybuje z miestností, dolu schodmi a ulicami a vytvára tak vylepšený výhľad na náš rozpoznateľný skutočný svet. Pre všetky ťahy štetcom, ktoré prídu, je tu jasné spojenie so súčasným momentom, ktoré je evidentné v zvýraznení relevantnosti #MeToo, keď Ann sníva o tom, že jej manžel bude zrušený pre sexuálne nevhodné správanie v neskoršej piesni Six Women Have Come Forward. Pred tým všetkým však Carax nasadí svoju predohru v klasickom zmysle a predstaví kľúčové témy, ktoré prídu v podstate rovnakým spôsobom, ako povedzme prvé číslo z Sweeney Todd .
Aj keď tvorca tejto show Stephen Sondheim dostal poďakovanie v kreditoch, Caraxove techniky pripomínajú aj ďalšieho titána moderného hudobného divadla, Andrewa Lloyda Webera. Podobnosti s jeho rockovou operou Jesus Christ Supersta r , najmä Kristova sporná skúška pred Pilátom, sú bohaté a zarážajúce. Pokiaľ ide o príbeh, Kristovo odmietnutie vlastnej celebrity, keď sa na neho jeho predtým zbožňujúca verejnosť obráti, takmer presne odráža Henryho pád z milosti. Kadencia hudby prislúcha aj tomuto opozičnému duchu a stavia Henryho proti svojim divákom v zúrivom duete tam a späť. (Sspievané výkriky Prečo si sa stal komikom, Henry? znejú rovnako ako posmešný refrén Rimanov k filmu Nemáme kráľa okrem Caesara!) Predovšetkým tieto dve diela spája atmosféra nápadnej veľkoleposti, pod ktorou každý väčší... než život scéna veže s gravitas.
na akom kanáli sú dnes packeri
pozri tiež
Baby Annette vo filme „Annette“ od Amazonu je najstrašidelnejšia bábka na svete
Ak ste si mysleli, že Twilight dieťa je zlé, nie ste...od Anny Mentovej( @annalikeestweets )
Inherentná vážnosť opery môže v spojení s materiálom s väčším smrteľným rozmerom vytvoriť dezorientujúci stret, čo je častý jav vo filme, ktorý sa zaoberá nástrahami slávy 21. storočia. Veľa sa toho urobilo o balade We Love Each Other So Much, v ktorej sa Henry a Ann serenádujú, zatiaľ čo sa menia na sexuálnom kongrese. S novinkou pri prvom zhliadnutí, pohľad na Driverovu tvár, ktorá vystupuje spomedzi Cotillardových nôh a spieva niekoľko taktov, narúša absurditu. Po srdečne odporúčanom druhom zhliadnutí však zdanlivo nevyhnutný humor vyprchá a nahradí ho chvejúca sa úprimnosť. Podobne je to aj so samotnou malou Annette, ktorej stav bábky prejde z nepohodlia do pohybu, keď jej otec začne využívať a zúročovať jej schopnosť spievať, pričom implicitne pracuje na jej strunách. Toto jemné vyjednávanie medzi tónom a témou mi pripomenulo Johna Adamsa Nixon v Číne , v ktorej Mao a Tricky Dick prepásajú vysoké tóny, keď vytvárajú národné mytológie. New York Times hudobný kritik Donal Henahan mal problém brať to všetko vážne, prepúšťanie medzník opera ako páperie a stojí za pár smiechu[.]
Všetko v hustom, očarujúcom Annette dáva väčší zmysel v kontexte opery, najmä meandrujúci soundtrack od Sparksa, ktorý nie je rušivý, a ktorý je poňatý nesprávne. Napriek tomu, že si Maels udržiavajú aktívnu kariéru už päť desaťročí na základe oddanosti svojej malej, oddanej kultovej fanúšikovskej základni, Caraxov film našiel partizánov naladených na jeho podivné štýly a režimy. Znalosť jedinečných vlastností rôznych umeleckých foriem pomáha pri ocenení, ale všetko, čo sa skutočne vyžaduje, je otvorená myseľ o tom, ako by filmy mali fungovať. V každom prípade, švy majú ukázať. Carax upozorňuje na nereálne a pozýva nás, aby sme nasledovali, kam nás to môže zaviesť. Odmenou za našu dobrú vieru je film, ktorý sa nepodobá žiadnemu predchádzajúcemu, pre ktorý je označenie film takmer nedostatočné. Je to nový mutantný druh pohyblivého obrazu, ktorý vyzýva svoje publikum, aby sa vyvíjalo spolu s ním.
doktor zhnitých paradajok, ktorý sezóna 11
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmový a televízny kritik žijúci v Brooklyne. Okrem RFCB sa jeho tvorba objavila aj v New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox a množstvo ďalších polorenomovaných publikácií. Jeho obľúbený film je Boogie Nights.